Un film de Raoul Ruiz

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Source : Dossier de presse (2000)

Par Raoul Ruiz

Les amateurs de ce type de littérature pourront aisément découvrir les références à H.C. Andersen (Le compagnon de voyage), au folklore portugais et chilien (La ville fantôme de Anlia, La ville des césars, La grotte des sorciers de la province Recta, La grotte de Salamanque), autant qu'à la tradition judaïque (Le nom secret, Les sept livres). Il y a aussi beaucoup d'inventions personnelle et un jeu d'enchaînements narratifs qui doit beaucoup aux Mille et une nuits, et plus d'une chose aux frères Grimm.

Au beau milieu d'un beau film limite. Face à une énigme renouvelée, une nouvelle occurrence de ce cinéma que l'on pourrait qualifier d'inqualifiable, cette piste décalée sur laquelle viennent régulièrement danser les Monteiro, Oliveira et consorts (d'ailleurs produits, le plus souvent, par le même Paulo Branco qui finance ce Ruiz). Comme ceux-là, le cinéaste Ruiz a au moins deux faces. L'une à peu près orthodoxe, qui lui a valu ses plus grands succès publics (Généalogies d'un crime, le Temps retrouvé) et où Ruiz n'instille du dérapage et de la cocasserie que dans certaines limites. L'autre, que l'on fréquente au moins depuis l'Hypothèse du tableau volé, est plus proche de sa nature profonde: là, son cinéma bat librement la campagne, renverse les conventions et retourne les perspectives, balançant ses faisceaux lumineux et illuminés sur les terrains vagues maintenus dans l'ombre par les projecteurs de la narration dite classique.

Ces paysages de friche sont ceux où Ruiz connaît ses plus belles fièvres ésotériques et celle, furieuse, qui alimente Combat d'amour en songe, atteint une sorte de comble: tous habités par une mystique supérieure qui n'est pas forcément religieuse, les personnages du film ressassent, chacun à la fenêtre de sa propre baroque existence, des mystères qui les obsèdent, les dépassent, les possèdent. Jouets du Malin comme d'eux-mêmes, ils ne cessent de remettre sur le tapis de leur vie un impossible déchiffrage. Objets du cinéaste manipulateur, ils sont aussi les pauvres pions d'une partie sidérale où s'affrontent Mal et Bien, présent et histoire, légende et réalité, libre arbitre et destin.

Jamais pourtant ces gros mots ou ces grands thèmes ne transforment le film en prise de chou. Tout au contraire, dans Combat d'amour en songe mieux que jamais, Ruiz envisage la salle de cinéma comme un lit d'abandon, un centre d'hypnothérapie, un berceau des chimères où l'on doit accueillir le chaos déstructuré des images et des sons avec le même naturel qui nous fait avancer dans un rêve. Fût-il cauchemar.

Lorsque Ruiz, contrebandier en chef du cinéma farceur mais grave, revendique pour son art une puissance alchimiste, il ne faut pas le prendre à la légère: l'alchimie n'est pas ici une métaphore facile, une image commode pour refourguer de la poésie à bon compte. C'est non seulement une chose sérieuse mais aussi une pratique et surtout une expérience.

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